To share the beauty of hanok, I chose three historical K-dramas that left a strong impression on me. These shows feature not only traditional houses but also beautiful hanbok, Korean aesthetics, and unforgettable stories. I’m genuinely excited to recommend them, and I hope this post brings you joy as well!
How Three K-Dramas Use Hanok to Create Romance, Symbolism, and Tension
⭐ Hanok in K-Dramas – At a Glance
- In historical K-dramas, hanok is more than a backdrop—it shapes the mood and emotional tone of each scene.
- 100 Days My Prince presents village hanok and thatched houses to convey everyday life and gentle romance.
- The Moon Embracing the Sun uses palace-style hanok sets to emphasize order, authority, and symbolic space.
- Kingdom transforms hanok architecture into a source of tension and fear through shadows and spatial structure.
- The same hanok can feel romantic, symbolic, or eerie, depending on how it is staged and filmed.
Discover the Essence of Korean Tradition through Historical Dramas
Historical dramas were not always my favorite genre. When I was younger, history felt distant and difficult to relate to. Over time, however, those stories began to feel more personal, and today, period dramas are one of the ways I enjoy exploring the past.
In Korean historical dramas, hanok and hanbok are more than visual elements. Scenes of people sharing meals, walking through courtyards, or exchanging quiet glances beneath tiled roofs remind us that daily life and human emotions have always followed a similar rhythm, regardless of the era.
Traditional hanok buildings are not commonly seen in everyday life today, even in Korea. Many drama locations are carefully constructed sets rather than preserved houses. Still, the way actors move through these spaces—wearing hanbok, crossing wooden floors, and standing beneath wide eaves—captures a quiet sense of timeless elegance.
In this post, I introduce three historical K-dramas from different genres. Each drama uses hanok in a distinct way, shaping the mood of the story beyond the plot itself.
1. Village Hanok – 100 Days My Prince
Starring D.O. (Do Kyung-soo) and Nam Ji-hyun, 100 Days My Prince follows a crown prince who loses his memory and begins living as a commoner. Because the story moves between palace life and village life, the contrast in settings and clothing becomes an important part of the narrative.
The village scenes, filmed at Naganeupseong Folk Village in Suncheon, feature thatched-roof houses and low stone walls. These humble spaces create a warm and peaceful atmosphere, emphasizing everyday life and quiet romance rather than royal authority.
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How Space Reflects Social Status
As the crown prince’s status changes, so do the spaces he occupies. Formal palace buildings give way to modest village homes, local markets, and communal gathering places. These transitions help viewers understand shifts in identity and lifestyle without relying on dialogue alone.
Through village hanok, the drama presents a softer, more intimate side of Joseon-era life—one rooted in routine, relationships, and shared spaces.
2. Palace-Style Hanok Sets – The Moon Embracing the Sun
Starring Kim Soo-hyun and Han Ga-in, The Moon Embracing the Sun tells the story of a king and a shaman bound by fate. Most scenes were filmed at the MBC Dae Jang Geum Park, where palace architecture is recreated in great detail.
Although these buildings are not preserved hanok, the sets capture the structure and order of royal space. Courtyards, corridors, and inner quarters are arranged to reflect hierarchy, discipline, and distance.
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Symbolism Through Space and Costume
The female lead’s transformation from a noblewoman to a shaman is reflected not only in her clothing but also in the spaces she inhabits. Her movement between formal palace interiors and ritual spaces highlights the contrast between authority and spirituality.
The drama frequently places royal women in carefully staged interiors, where elaborate hanbok and accessories visually reinforce social rank. These scenes use hanok-style spaces to express power, restraint, and unspoken tension.
3. Royal and Village Hanok – Kingdom
Kingdom presents a striking contrast to the previous two dramas. Set in the Joseon era, this zombie thriller transforms hanok from a place of comfort into a source of fear and suspense.
The drama uses both palace spaces and village homes to build tension. Dark areas beneath wooden floors, deep shadows under eaves, and narrow pathways become places of uncertainty and danger.
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Architecture as a Tool for Suspense
Hanok’s open structure—connecting rooms, courtyards, and wooden platforms—creates vulnerability rather than safety in Kingdom. Characters struggle to hide or escape, and familiar architectural features become sources of anxiety.
Even spaces associated with beauty, such as palace ponds and pavilions, are reimagined as places where secrets and violence linger. Through this approach, the drama shows how the same traditional architecture can produce entirely different emotional responses.
These three dramas demonstrate that hanok is not limited to a single image or feeling. Depending on how it is staged, the same architectural form can feel romantic, symbolic, or deeply unsettling.
While watching these dramas cannot replace experiencing hanok in person, they offer a meaningful way to understand how traditional Korean spaces shape storytelling and emotion on screen.
Image sources: Netflix, MBC, and tvN.
✨ Up next, I’ll be sharing a new piece of Korean daily life with you.
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드라마 속 한옥 - 해를 품은 달, 백일의 낭군님, 킹덤
한옥은 사극에서 단순한 배경을 넘어 장면의 분위기와 서사를 전달하는 중요한 요소로 활용됩니다.
이 글에서는 백일의 낭군님, 해를 품은 달, 킹덤 세 작품을 중심으로, 한옥이 로맨스와 공포 등 서로 다른 장르에서 어떻게 연출되는지 살펴봅니다.
드라마 속 한옥의 공간적 특징과 연출 방식을 정리해, 한국 전통 건축이 화면 속에서 어떻게 표현되는지 이해할 수 있도록 구성했습니다.
⭐ 드라마 속 한옥 핵심 요약
- 한국 사극에서 한옥은 단순한 배경이 아니라 장면의 분위기와 감정을 만드는 공간으로 활용됩니다.
- 〈백일의 낭군님〉에서는 초가집과 마을 한옥을 통해 소박한 생활과 로맨틱한 분위기를 보여줍니다.
- 〈해를 품은 달〉은 궁중 한옥 세트를 중심으로 권위와 질서, 상징적인 공간 연출이 두드러집니다.
- 〈킹덤〉에서는 한옥의 구조가 공포와 긴장감을 강화하는 장치로 사용됩니다.
- 같은 한옥이라도 연출 방식에 따라 로맨틱하게, 상징적으로, 혹은 스산하게 느껴질 수 있습니다.
로맨틱하기도, 스산하기도 한 다양한 분위기가 느껴진 한옥의 순간들
한국 드라마를 통해 한국 전통의 정서를 경험해보아요
사극은 역사적 사건을 전달하는 장르이지만, 동시에 당시 사람들의 생활 방식과 공간 감각을 보여주는 매체이기도 합니다. 특히 한국 사극에서는 한옥과 한복이 자연스럽게 어우러지며 장면의 분위기와 정서를 만들어냅니다.
기와지붕 아래에서 식사를 하고 대화를 나누며 하루를 살아가는 모습은 시대가 달라도 크게 다르지 않습니다. 이런 일상적인 장면 속에서 한옥은 단순한 배경이 아니라, 인물들의 감정과 관계를 드러내는 공간으로 기능합니다. 자연과 가까웠던 당시의 생활 방식과 전통적인 미감도 화면을 통해 함께 전해집니다.
오늘 소개하는 세 편의 드라마는 장르는 서로 다르지만, 모두 한옥이라는 공간을 통해 각기 다른 분위기를 만들어냅니다. 실제 한옥이든 세트장이든, 한복을 입고 공간을 오가는 인물들의 동선과 연출을 따라가다 보면 한국 전통 공간이 드라마 속에서 어떻게 활용되는지 살펴볼 수 있습니다.
1. 낙안읍성 한옥 배경 – 백일의 낭군님
재주 많은 도경수와 남지현이 주연한 백일의 낭군님은 기억을 잃은 왕세자가 평범한 삶을 살아가며 벌어지는 로맨스 사극이에요. 왕세자가 잃었던 기억을 되찾는 과정의 이야기이기 때문에 궁궐과 초가집이 번갈아 등장해요. 주인공의 신분이 바뀌면서 입는 옷과 머무는 장소가 달라지는 설정 덕분에 다양한 공간과 의상을 보는 재미가 있어요. 주인공 도경수는 뭘 입어도 이쁘더라구요.
담백한 연기와 따뜻한 스토리도 좋았고, 마을 골목을 따라 펼쳐진 초가집은 낮은 담장으로 둘러져 있어서 소박하고 평화로워 보였어요. 전라남도 순천의 낙안읍성 민속마을에서 촬영했다고 들었는데 실제로 조선시대 모습을 잘 보존하고 있어, 전통 가옥과 시골 풍경이 자연스럽게 느껴졌어요.
→ 넷플릭스에서 정주행 가능
드라마 속 한옥과 의상에서 느껴지는 변화
왕세자가 기억을 잃었다가 다시 신분을 되찾는 이야기인 만큼, "백일의 낭군님"에서는 신분 변화에 따라 달라지는 의상을 보는 재미가 커요. 궁중에서 입는 단정한 한복부터 군사 복장, 그리고 평범한 백성으로 살아가며 입는 소박한 옷차림까지 다양한 의상이 등장합니다.
왕세자가 궁 밖에서 생활하는 장면에서는 갓과 갓줄 같은 소품이 자주 등장하는데, 이런 요소들은 초가집과 마을 골목이라는 공간과 어우러지면서 인물의 신분과 생활 환경을 자연스럽게 드러내는 역할을 해요.
등장하는 공간도 다양해요. 왕세자가 머무는 궁궐과 궁중 음식을 준비하는 주방, 그리고 초가집이 이어진 마을 풍경, 물레방앗간과 주막, 시장 같은 생활 공간들이 차례로 등장합니다. 이런 장소의 변화 덕분에, 신분이 바뀌며 달라지는 생활 방식과 거주 형태를 자연스럽게 함께 볼 수 있어요.
2. 궁중 한옥 세트 – 해를 품은 달
김수현과 한가인이 출연한 해를 품은 달은 왕과 무녀의 운명적인 사랑을 그린 판타지 사극이에요. 이 드라마는 MBC 대장금 세트장에서 주로 촬영되었는데, 조선시대 궁궐을 정교하게 재현한 공간 덕분에 궁중 장면의 분위기가 특히 인상적으로 느껴져요.
실제 한옥은 아니지만, 왕이 머무는 공간과 대비되는 사랑채와 내전의 구조, 정갈하게 정돈된 궁중 마당과 회랑을 통해 궁궐 한옥 특유의 질서감과 품격을 자연스럽게 볼 수 있어요. 전통적인 공간에서 판타지 요소가 더해진 이야기가 펼쳐진다는 점도 이 드라마만의 특징이에요.
→ wavve, Watcha, 온디맨드코리아 등에서 다시보기 가능
드라마 속 궁중 공간과 무녀의 모습
연우는 처음에는 양반가 규수이자 왕세자비 후보로 등장하지만, 이후 무녀의 삶을 살게 됩니다. 왕세자비 후보 시절에는 단정하고 절제된 궁중 한복을 입고 등장하고, 무녀가 된 이후에는 보다 소박하면서도 상징적인 복식을 착용해요.
무녀는 예나 지금이나 다소 특별한 위치에 있는 존재로 인식되어 왔기 때문에, 드라마 속에서는 궁궐이라는 권위적인 공간과는 또 다른 분위기의 장면들이 펼쳐져요. 궁중의 규칙적인 생활 공간과 대비되는 무녀의 공간, 그리고 의식이 이루어지는 장면을 통해 당시 사람들이 무녀를 어떤 시선으로 바라보았는지도 함께 느껴볼 수 있어요.
이런 대비 덕분에 해를 품은 달은 화려한 궁중 세트뿐 아니라, 조선시대 사회에서 특별한 역할을 맡았던 인물의 삶과 상징적인 공간까지 함께 살펴볼 수 있는 드라마로 기억에 남아요.
또 하나 눈에 띄는 장면들은 왕실 여성들이 무녀를 찾아오는 장면들이에요. 여주인공을 향한 질투와 불안 속에서 신분이 높은 왕가의 여자들이 무녀를 만나는 설정이 반복되는데, 이때 등장하는 화려한 궁중 복식이 특히 인상적으로 보여요.
왕실 여성들이 입은 화려한 한복과 장신구, 정교한 머리 장식은 무녀의 비교적 단순한 복식과 강한 대비를 이루면서, 당시 여성들 사이의 신분 차이와 권력 관계를 시각적으로 드러내요. 같은 ‘여성’이지만, 어떤 위치에 서 있느냐에 따라 전혀 다른 옷과 역할을 부여받았다는 점이 장면을 통해 자연스럽게 전달됩니다.
3. 왕궁과 민가의 한옥 – 킹덤
킹덤은 조선시대를 배경으로 한 좀비 스릴러로, 한옥이라는 공간이 이렇게까지 스산하고 위협적으로 느껴질 수 있다는 걸 보여주는 드라마예요. 궁궐과 민가, 마을 골목까지 모두 전통 한옥 구조를 바탕으로 하고 있지만, 이 드라마에서는 그 공간이 편안함보다 긴장감을 만들어내는 역할을 합니다.
특히 인상 깊었던 부분은 한옥의 구조에서 생기는 어두운 공간들이에요. 마루 아래나 처마 밑처럼 햇빛이 닿지 않는 곳은 언제 무엇이 튀어나올지 모르는 공간으로 그려지고, 실제로 극 중에서는 햇빛을 피해 숨은 존재들이 이런 구조를 이용합니다. 평소에는 익숙하고 안정적인 구조였을 한옥이, 이 드라마에서는 불안을 키우는 장치로 바뀌는 순간이에요.
한옥의 구조가 만들어내는 긴장감
킹덤에서는 한옥의 개방적인 구조가 오히려 위험 요소로 작용해요. 마루와 방 사이의 낮은 경계, 문살 사이로 스며드는 빛, 열린 마당과 이어진 동선은 인물이 숨을 곳을 쉽게 찾지 못하게 만들고, 긴장감을 계속 유지하게 합니다.
킹덤에서 궁 안의 연못은 단순한 풍경 요소가 아니라, 권력과 폭력이 은밀하게 드러나는 공간으로 등장해요. 중전과 그녀를 권력의 자리에 올린 인물이 연못가의 정자에서 마주 서서 대화를 나누는 장면에서는, 이 연못이 이미 수많은 희생을 품고 있는 장소임이 암시됩니다.
그 대화 속에서 연못은 아름다운 조경이 아니라, 언제든 비밀과 위협이 드러날 수 있는 공간으로 인식돼요. 실제로 죽은 이들이 좀비가 되는 설정은 아니지만, 그런 장면을 보니 연못에서도 무엇인가 튀어나올 것 같은 긴장감을 느꼈어요. 왕궁이라는 가장 보호받아야 할 공간조차 안전하지 않게 느껴졌던 이유이기도 해요.
이처럼 킹덤은 한옥의 구조와 공간 배치를 적극적으로 활용해 공포와 긴장을 만들어내는 드라마예요. 같은 한옥이라도 어떻게 연출하느냐에 따라 완전히 다른 분위기를 만들 수 있다는 점에서, 앞선 두 작품과는 또 다른 시선으로 한옥을 바라보게 합니다.
세 작품 모두 실제 한옥만으로 촬영된 드라마는 아니지만, 공간의 구성과 연출을 통해 한옥이 가진 분위기와 정서는 충분히 느낄 수 있어요. 같은 전통 공간이라도 로맨틱하게, 상징적으로, 혹은 긴장감 넘치게 그려질 수 있다는 점이 인상적이었습니다.
세 드라마 모두 유튜브에 요약 영상이 잘 정리되어 있어요. 본편을 보기 전에 간단히 분위기를 살펴보고 싶은 분들은 작품명을 검색해 참고해보셔도 좋을 것 같아요.
직접 공간을 찾아가 체험하는 것만큼 생생한 경험은 아니겠지만, 드라마 속 장면을 통해서도 한옥이 가진 다양한 얼굴을 충분히 느껴볼 수 있습니다. 익숙하게 알고 있던 전통 공간을, 조금은 다른 시선으로 바라보게 만드는 계기가 되었으면 해요.
📘 다음 이야기에서는 새로운 한국의 일상을 소개해드릴게요.
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